本文為社團法人台灣數位遊牧者協會（TDNA）新聞稿（台東訊），原刊於 2026 年 5 月 31 日，原文連結。
「Reimagining Place Brand x Design」於台東藝文中心登場，邀請來自地方設計、創意實踐與品牌領域的講者，共同從不同視角出發，探討如何透過設計與創意重新連結地方與世界，並重新思考地方品牌的可能性。
本次活動由多位長期投入創意與地方實踐的講者分享經驗，從數位遊牧、地方設計到農產品牌化，呈現地方如何在跨域合作中被重新理解與再定義。
用創意連結地方：移動中的文化實踐
創意寫作者與品牌策略師 Isis Liwanag 分享，她長期在不同國家移動生活，透過創意寫作工作坊、藝術交換與地方志工參與，逐步建立與在地文化的深度連結。
她提到，數位遊牧不只是「移動與停留」，更是一種透過創作與交流，讓自己進入地方的方法。當創意被帶入社群與文化之中，每一段停留都能成為與地方共同生成的過程，而不只是短暫的經過。
設計的本質：讓事情真正發生
「洄洄山林地方設計」共同創辦人 楊文廣 從台東實際經驗出發，分享他對地方設計的觀察。
他指出，設計往往被理解為視覺美感的呈現，但在地方實踐中，更重要的是「是否能讓事情發生」。從社群協作、地方策展到空間與活動設計，設計的角色其實是創造參與的條件，讓人願意走進地方、停留，甚至持續投入。
他也強調，地方的改變不是單一專案的結果，而是持續累積的行動與關係。
從農產到品牌：紅烏龍的地方再造
「女兒不懂茶」主理人林廷瑀以紅烏龍為例，分享地方農產如何透過品牌與故事轉譯，走向文化與生活風格的再定義。
紅烏龍源自台東獨特氣候條件下的茶產業發展，在面對市場競爭時，逐漸形成結合發酵技術與地方特色的產品樣貌。然而，傳統農產長期面臨價格與通路限制，也讓產業永續成為挑戰。
透過品牌經營、故事敘事與體驗設計，紅烏龍不再只是原料型商品，而逐漸轉化為承載地方文化與生活方式的品牌，也為地方農業創造更多價值與可能性。
地方、創意與未來的交會
整體活動透過跨領域對話，呈現數位遊牧、地方創生與文化品牌之間的多重連結，也讓「地方」不再只是地理上的座標，而是一種可以被設計、被參與、被重新想像的生活方式。
透過不同實踐者的分享，台東作為創意與地方實驗場域的角色更加清晰，也讓人看見地方與世界之間，那些持續流動、彼此回應的可能性。